利升国际 - 《醉玲珑》主创:这一场古装爱情传奇,我们用梦幻现实主义实现

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由新派系文化传媒、江苏稻草熊影业、上海东方娱乐传媒集团等出品的电视剧《醉玲珑》正在东方卫视周播剧场播出··|,每周四、五各更新两集··|--。

该剧根据十四夜同名小说改编··|,由林玉芬担任总导演··|,饶俊、韩佩贞、十四夜等联合编剧··|,唐丽君担任制片人··|,刘诗诗、陈伟霆、徐海乔、韩雪、黄梦莹主演··|,讲述了巫族圣巫女凤卿尘(刘诗诗)与明君元凌(陈伟霆)出生入死相爱相伴的故事··|--。



开播以来··|,该剧既收获了高关注度和不错的播放量··|,也产生了一些争议点··|--。对此··|,我们对话了制片人唐丽君、编剧饶俊··|,请他们谈谈这部剧的改编、制作历程··|,以及对当下周播剧在中国发展的看法··|--。



其实早在几年前··|,唐丽君就拿下了小说《醉玲珑》的影视改编权··|--。在筹备《重生之名流巨星》时··|,她和她的团队就动了开启《醉玲珑》剧版改编的心思··|,但苦于没有好的切入点才暂时搁置··|--。实际上··|,借着当时《花千骨》的热播东风··|,许多公司来找这个团队合作仙侠玄幻类电视剧··|,但由于整个团队“都很不喜欢重复”··|,所以放弃了很多“赚钱”的机会··|--。而对于《醉玲珑》的改编一直提在议程··|,此前类似的题材有《步步惊心》和《兰陵王》··|,所以这部戏要如何突破··|,这是团队一直在思考的问题··|,由于没有找到新的突破点··|,这部戏始终没有轻易落子··|--。

直到以唐丽君和编剧饶俊为核心的主创团队提出“双时空”的概念设定··|,这事儿才算正式定下来··|,“《醉玲珑》的原著作者十四夜是个工科女生··|,小说格局比较大··|,元素也多··|,但毕竟是将近十年前的作品··|,在当时颇为创新的点如今被很多作品用过了··|,所以我们一直在思考··|,定下‘双时空’概念后才敢下手”··|,制片人唐丽君说··|,“这个概念定下来后··|,随之而来的是难点重重··|,其中最难的是解决剧本上的逻辑问题··|--。”



编剧饶俊补充道··|,“确定双时空概念后··|,无论是戏剧结构、人物关系··|,还是出场顺序、方式都要有所调整··|--。双时空概念对电视剧《醉玲珑》来说··|,有三个作用:一是现在的观众需要创作者给出具有创新性的内容;二是对原著小说穿越梗被弃的补充;三是主题考虑··|,《醉玲珑》希望用男女主在不同时空的际遇告诉观众人要活在当下··|--。”



说到这里··|,制片人唐丽君对《醉玲珑》所具有的现实意义也进行了阐述··|,“我们做剧一直很注重主流价值观··|,这部剧其实具有梦幻现实主义的特征··|,虽然是双时空设定··|,但最后一定要回归第一时空··|--。无论第二时空有多美好··|,主人公都要回到第一时空··|,面对当下··|,珍惜当下··|,解决他们在爱情、亲情、事业上的各种问题··|,所以我觉得《醉玲珑》是具有现实意义的··|--。”

从这个角度来看··|,新派系其实一直贯穿着这种梦幻现实主义··|,包括唐丽君、饶俊与林玉芬导演等合作的《花千骨》··|--。在被问及网友关于《醉玲珑》的故事背景与人物设定和《花千骨》稍显相似的问题时··|,编剧饶俊说··|,“其实很不一样··|,就单从女主设定上来说··|,花千骨比较被动··|,她的性格较为隐忍、善良··|,被人逼至绝路才奋起反抗;而《醉玲珑》里的卿尘很有主见··|,做事果敢··|,更为符合现代女性的独立意识··|--。”



而提到两者的对比··|,那就不得不说《花千骨》的现代水墨画风格和《醉玲珑》的东方油画风格··|--。对此··|,制片人唐丽君做了详细介绍··|,“作为一部仙侠剧··|,《花千骨》追求的是既新又仙的风格··|,但传统的中国水墨画色彩又过于单一、寡淡··|,因此我们提升了一些色彩饱和度··|,最终形成了现代水墨画风格;做《醉玲珑》时··|,我们首先考虑依旧是东方色彩··|,同时要囊括皇族的厚重、华贵和巫族的神秘感··|,再加上张叔平老师一贯的大胆用色··|,我们确定了如今色彩比较浓重的东方油画风格··|--。”




基于主创团队东方油画的风格调性··|,《醉玲珑》从服装、造型到发饰都与以往的古装剧不太一样··|--。比如··|,服装方面··|,宝蓝色出现次数颇多··|,这样的色彩如果掌握不好分寸··|,会显得浮夸··|,但是《醉玲珑》中服装针线讲究、用料颇具质感··|,意外地能让感受到宝蓝色中隐隐的质朴、厚重感··|--。



对于网友最为关注的造型问题··|,制片人唐丽君说··|,“第一··|,以张叔平老师为核心的造型团队是考证过历史的··|,最后才确定成现有的造型、发饰;第二··|,现在市场上是有很多头发比较松散的古装剧··|,但其实我们的造型也是一种风格··|,甚至更接近历史;第三··|,主创团队包括主演都很喜欢现在的造型··|,现在才更新8集嘛··|,慢慢看··|,习惯了就会觉得还挺不错的··|--。”

说实话··|,这样的造型很考验演员的颜值··|,对此··|,唐丽君笑言··|,“我们的演员都是既有演技又有颜值的··|,这方面不担心··|--。”



除了造型和服装··|,场景道具也是《醉玲珑》主创团队颇为重视的环节··|,“我们这次的投入很大··|,制作成本大概占总投入的2/3··|,在象山搭建了近40000平米的棚景··|,又去敦煌实景拍摄··|,确实花的钱比较多··|,但可以看出实景拍出来的效果是很好的··|,所以物有所值”··|,制片人唐丽君说··|--。


离镜天场景

碑林场景

而从已经更新的8集来看··|,虽然实景拍摄占比较大··|,但特效量也不在少数··|,“开拍前··|,特效团队已经开始做概念、场景设定的工作了··|,从3月19日杀青到7月中旬开播··|,其实我们的后期制作时间很紧··|,不过A、B、C三组的导演都很负责··|,把自己的部分剪辑完成才结束工作··|--。林玉芬导演更是亲力亲为··|,杀青后她基本没有休息··|,最高效地完成了精剪··|,给我们节省了很多时间··|--。整整5个月的拍摄时间··|,全组人都很拼··|,挑战了自己的极限”··|--。


九转玲珑阵


至于为何非此时不播··|,唐丽君说··|,“有卫视自己编排的考虑··|,更重要的还是我们觉得现在的中国影视市场更迭速度太快··|,年轻观众很容易产生‘审美疲劳’··|,如果往后拖延一、两年··|,很可能会显得老旧··|--。从目前的效果来看··|,我觉得我们的质量整体上还是比较好的··|,当然还有些瑕疵和遗憾··|--。”

接着··|,唐丽君和编剧饶俊谈到最为重要的剧本改编··|--。饶俊坦言··|,尽量贴合原著精髓··|,尤其是原著的整体气质··|,是主创团队一直不变的原则··|,为此··|,也特地邀请原著作者十四夜参与剧本改编··|--。但小说与电视剧之间的时间差、形式差··|,包括需落地真实历史的要求··|,都让剧本不能完全按照小说的轨迹走··|--。



编剧饶俊说··|,“我们保留原著的精髓··|,那就是男女主相互信任、扶持的爱情··|,剧中这个特性也会贯穿始终··|,即使在第二时空他们并不熟悉时依然有默契··|--。除此之外··|,我们还想探讨当代社会人与人之间的信任危机这个话题··|--。”

从剧中我们可以看出··|,《醉玲珑》最终选择落地西魏··|,“秉持的还是‘大事不虚、小事不拘’的创作原则··|,包括巫族的设定··|,其实我和搭档韩佩贞、十四夜查了很多资料··|,中国有古籍记载了巫族的存在··|,所以剧中巫族和皇族并存的设定是有可能发生的··|--。小的方面··|,比如对刘奕君饰演的魏帝称为天帝是沿用原著中的称谓··|--。”



对于《醉玲珑》该如何定位的问题··|,唐丽君和饶俊一致认为··|,“它是一部传奇剧··|,因为很多设定都是有据可查的··|,但它同时又有虐恋元素··|,所以可称作‘古装爱情传奇剧’··|--。”



据了解··|,《醉玲珑》在剧本创作阶段就已经确定了周播剧形式··|,“从欧美到中国··|,周播剧都是一个趋势··|,我们这部剧一开始就明确台网联动··|,以台为主··|,为了消化制作成本··|,集数相对比较长··|,但从播出来看··|,每一周基本都会设置一个悬念··|,然后慢慢解扣··|,这就很符合周播剧的特点”··|,唐丽君说··|--。



饶俊补充道··|,“其实这样的形式对编剧的要求更高··|,情节量、节奏都要恰当地融于每周的体量中··|,对我们来说是一个很大的挑战··|--。但是··|,在网络时代··|,我们不仅要跟国产剧竞争··|,还要跟来自全球的各类剧集放在一起比··|,所以提升叙事节奏、扩宽故事涉及面、囊括更多的情节量是我们必须要进步的方向··|--。”

但是··|,《醉玲珑》立项时··|,国内卫视的周播剧场其实发展得并不如人意··|,对此··|,唐丽君开玩笑道··|,“我们的意识还是比较超前的··|,虽然现在卫视的周播剧场发展依然还待进步和寻求突破··|,但未来周播剧形式一定会成为主流··|,随着视频网站产业链和盈利模式的逐渐清晰··|,它们对周播剧的需求量会越来越多··|--。”

前几天··|,媒体报道了欢瑞经营周播剧场的亏损问题··|,并发出“周播剧还有未来吗”的疑问··|--。对此··|,唐丽君说··|,“具体操作我不清楚··|,不多说··|--。但说实话··|,我很佩服欢瑞的魄力··|,中国周播剧的发展是需要不断有人试水··|,再找寻其中规律的··|--。我相信周播剧会有更大的市场··|--。而且··|,古装周播剧的盈利模式其实已经渐渐清晰起来了··|,一是发行收入;二是广告包括创意中插和植入··|--。”



接着··|,唐丽君阐述了对当下国产剧市场的几点思考··|,“一是现在国产剧的制作水准和影响力都在扩大··|,给我们制作公司参与国际竞争和海外发行的可能性越来越大··|,这是以前难以想象的;二是在资本侵袭下··|,如何保持清醒的意识··|,我们要有自己对市场主流的判断能力··|,不能盲从别人的经验··|,要懂得创新;三是平台竞争越来越激烈··|,不论是视频网站还是传统卫视··|,都需要有自己的盈利模式和独特的定位··|,否则要么烧不起这个钱··|,要么观众流失得更快;四是最近大家谈论较多的现实主义题材回归··|,我觉得还是要区分‘现实题材’和‘现实主义题材’的区别··|--。我们的国产剧制作很容易产生一窝蜂现象··|,不能狭隘地思考电视剧题材··|,无论做什么类型的剧··|,都要触到时代痛点;五是做剧时··|,需要精准化的目标人群分析··|,我认为将来一部剧的目标受众越精准··|,成功的可能性会越大··|--。”



随着这些思考··|,新派系的战略部署也在做一些调整··|,比如原创题材和IP改编剧的比例··|,“我们的目标受众一直针对两头··|,一是17岁以下··|,二是18—28岁、再延伸到35岁左右··|,以前IP改编剧的所占比例额确实比较大··|,我们现在也在调整··|,原创和改编两者的比例从2:8向3:7甚至4:6改变”··|,唐丽君说··|--。

最后··|,饶俊通过毕业五年以来的创作经历··|,谈了谈现今的国产剧创作环境··|,“其实··|,现在的创作环境对年轻人来说越来越好··|,因为播出平台的增多··|,使得机会也越来越多··|,对资历的要求没有那么严格··|,只要有才华··|,都可以尽情发挥自己的才华··|,释放自己的能力··|--。当然··|,作为年轻编剧··|,年龄问题带来的阅历不足是必须经历的一个过程··|,但是我们却可以通过另外一种方式去弥补··|--。那就是拓宽自己的相对时间的阅历··|,比如仔细发现生活细节··|,多看多听等··|--。这几年··|,写得越多··|,总结得也就越多··|,也在一点点进步··|,所以总体来说··|,我觉得作为创作者··|,我们是幸运的一代··|--。”


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